Планета Марина, сверкающая на небе и на земле

Наши встречи

Знаете ли вы, что в звездном атласе мира существует малая планета под названием Марина? Эта блуждающая звезда так же уникальна, как и внутренний мир, талант нижегородской художницы М. Поляковой. Ее картины завораживают своей необычностью, гармонией красок. А цвет, как и голос, обладает своей интонацией.

У Марины она светлая, теплая. К ее работам хочется прикоснуться, почувствовать их тепло. Да и любопытно, что же это — ажурная вышивка, гобелен, шелк или они так мастерски нарисованы красками? Интересная деталь... Картины великолепно смотрятся, с какого бы расстояния в зале вы на них ни смотрели — очень близко или подальше.

В произведениях М. ПОЛЯКОВОЙ — простота и сложность, детскость, веселость и серьезность, наблюдательность зрелого человека, эмоциональность и точная, продуманная техника исполнения. Ее удивительные, сказочные картины выставляются в галереях Нижнего Новгорода, Москвы, Парижа.

Марина  Полякова родилась в 1967 году. Окончила Владимирскую художественную школу, Нижегородскую архитектурно-строительную академию.

Поговорим сегодня с известной художницей.

— Марина, многие ваши работы очень декоративны. Почему вы выдрали такой стиль?

— Декоративный стиль подобен мозаике. Вы замечали, как дети любят на нее смотреть, играть разноцветными кубиками? Так же и я складываю, создаю свои работы из кусочков цвета, узоров и линий.

— В ваших работах животные, пейзажи, цветы... В этом есть какая-то метафора?

— Каждая картина — это образ-сказка, символ. Вот кошка. Она приносит в дом счастье, любовь, хорошие сны. Черепаха — хранительница очага, мудрая, спокойная. Она символ земли. Мне интересна восточная культура — отсюда в моих работах мечети, минареты. А вообще, прежде чем что-то начать рисовать, я много читаю об этом предмете и пытаюсь показать его необычность, красоту.

— У вас совершенно удивительная техника написания картин. Человеку, впервые увидевшему их, трудно понять что это — эмаль, краски, гобелен...

— Эта техника — мое открытие. Работаю современными красками, которые дают возможность показать, например, шероховатость камня или гладкую поверхность эмали. Кроме этого, можно имитировать гобелен, шелк, шитье... В технике исполнения ищу постоянно что-то новое. Очень люблю свою профессию — в ней можно бесконечно совершенствоваться.

— Слышала, вы из тех, кого называют трудоголиками.

— Возможно. Каждый день встаю в семь часов. Провожаю сына в художественную школу, мужа — на работу (он тоже художник-дизайнер). Сажусь за холст и беру самую тоненькую кисточку-нулевку — начинаю рисовать. Стараюсь работать, пока солнце не садится, иногда по 15-18 часов, без выходных.

— При этом вы, наверное, испытываете и минуты радости, душевного подъема?

— Да, это удивительное чувство, когда сердце учащенно бьется, нервы, как струны... и ощущение огромной энергии. Где-то в подсознании рождается сначала трудно различимый образ, который становится все яснее. Вот на столе лежат два обыкновенных банта. Вдруг на них упал солнечный свет. Блики, тени от занавесок... И банты словно переплетаются, в них появилось что-то волшебное, какое-то чудесное живое существо. Свои чувства я скорее хочу передать на холст. Ведь художник разговаривает с миром посредством своих картин.

— Трудно добиться гармонии в работах?

— Она бывает, когда есть гармония в себе. Если же неудовлетворенность, тревога в душе, то ничего не получается. Я стараюсь жить в согласии с собой. Ну, вообще хорошая работа — это гармония цвета, содержания и техники.

— Какие цвета вам больше нравятся?

— Пастельные, природные цвета — белый, коричневый, зеленый. Хотя иногда внезапно хочется чего-то яркого. Кстати, на меня очень сильно повлияла владимирская школа живописи, мой учитель — известный художник Ким Бритов.

— А чем эта школа отличается от нижегородской?

— Владимирская живопись более сочная, мажорная и декоративная.

— Марина, вы были в Париже... Что больше всего поразило?

— Я давно люблю французских импрессионистов. "Импресьон" — это впечатление. Мои ощущения от картин Дега, Ренуара, Мане и других художников, которых я увидела в картинных галереях Лувра, Помпиду, Арси, — огромная радость, праздник. Я была потрясена. И самое главное — открыла для себя Альфреда Сислея. Его полотна прекрасны.

— Помню, на открытии выставки Александра Лаврова в Художественном салоне-магазине на Покровской, вы сказали много добрых слов о творчестве этого художника. Кого бы еще вы назвали талантами земли нижегородской?

— Еще раз Александра Лаврова. Он совершенно нетипичный художник. В нашем городе много талантливых художников. Мне близко творчество Михаила Некрасова, Галины Ядринцевой, Владимира Фуфачева, Светланы Ушковой.

— А кто ваши друзья, с кем встречаетесь на праздники?

— Вот эти художники, кого я назвала, — мои друзья. Встречаемся мы нечасто, в основном на открытии выставок. На тусовки хожу очень редко. Некогда, надо работать.

— Что вам нравится в людях?

— Искренность, простота, легкое общение.

— Марина, остается ли время на чтение художественной литературы?

— Не так много. И все же с удовольствием читаю дневники, воспоминания М. Цветаевой, А. Ахматовой, М. Булгакова. Люблю поэтов серебряного века.

— А из современных авторов?

— Недавно с большим удовольствием прочитала "Хазарский словарь" Милорада Павича. Наводит на размышления. Книга необычна.

— Какую свою картину вы считаете лучшей?

— Отвечу банально — та, которая еще не написана.

— О чем мечтаете?

— Жизнь проходит очень быстро. Я научилась ценить время, удивляют люди, которые часами лежат на диване перед телевизором. Хотя не подумайте, что кого-то осуждаю. У каждого свой ритм, свои ощущения. К сожалению, сейчас нигде нет очереди за искусством. Я мечтаю о том, чтобы люди больше думали о духовном, читали, чаще бывали в театрах, на выставках, в галереях, музеях. Ведь в мире столько прекрасного. Мечтаю посмотреть другие страны, путешествовать, встречаться с талантливыми людьми, много работать. Хочу жить в гармонии с собой и чтобы меня не покинуло вдохновение.

— Пусть муза будет всегда с вами. Удачи!

Галина КАДЕМИНА.