Родная природа вдохновляет нижегородца на создание необычных картин

С 26 апреля по 2 июня в московском Центре современной культуры «Гараж» проходит выставка № 5, в которой представлены произведения неизвестных художников, найденных представителями британского музея The Museum of Everything (Музей всего). Здесь же представлена коллекция работ уже известных выдающихся российских художников-самоучек. В Москву на эту выставку отправился и годовой цикл этюдов нижегородца Виктора Федоровича Куликова.

«Музей всего» приехал, увидел, оценил

— Прошедшим летом The Museum of Everything (Музей всего) отправился в Россию в поисках талантов для выставки № 5 — первой и крупнейшей выставки художников, работающих в жанре современного и нетрадиционного искусства, а также художников-самоучек, — рассказывает ассистент-куратор британского музея Ариадна Арендт. — Наше путешествие по России началось в Екатеринбурге, а продолжилось в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, и, наконец, мы приехали в Москву, где и продолжили поиск неизвестных, случайных, непризнанных обществом талантов. В каждом городе мы встречали художников и курировали выставки их работ. Объехав пять городов России, мы нашли более 50 талантливых живописцев и рисовальщиков. В Нижнем Новгороде мы узнали о Викторе Федоровиче Куликове. Нас заинтересовали его работы и его увлеченный рассказ о пользе рисования. Такого мы еще не встречали. Его работы очень интересны с эстетической точки зрения. Многие художники рисуют времена года, но в их работах не передаются все тонкости и нюансы погоды и каждого определенного дня. Когда ты выходишь на этюд раз в месяц, то не заметишь тех тонких перемен в природе, которые замечает Виктор Федорович, рисуя природу каждый день. У него более чувствительный тонкий глаз, и это отчетливо видно, когда смотришь на его работы. Он хорошо чувствует саму суть природы и фактуру. Очень впечатляет объем его работы и преданность выбранной цели. Этому нельзя не удивиться и не восхититься.

Подвижничество нижегородского учителя Виктора Куликова действительно восхищает: в течение 15 лет он ежедневно рисует пейзажи в одном из городских парков. За эти годы в собрании художника накопилось более 5 тысяч картин.

Как Виктор Куликов участвовал в конкурсе

— Я узнал, что приехали представители британского музея отбирать работы неизвестных художников, и решил показать свои этюды, — делится воспоминаниями Виктор Куликов. — Очень многие решили принять участие в этом конкурсе. У меня был номер 237. Пока я ждал своей очереди, передо мной прошли художники с большими полотнами, которые были нарисованы маслом. Это были и произведения абстрактного искусства, и целые инсталляции. Я засомневался, подумал, что напрасно пришел сюда. Но оказалось, что представителей музея заинтересовали мои работы, которым я посвятил много лет своей жизни. Особое впечатление произвело на них то, что рисованием пейзажных этюдов я занимаюсь ежедневно, отражая в своих работах малейшие изменения погоды и окружающего нас мира. Думаю, что впечатлило их и общее количество моих этюдов.

Впечатленный увиденным основатель «Музея всего» англичанин Джеймс Бретт тут же выпросил у автора часть работ для предстоящей экспозиции в Москве.

Все должны рисовать

— Хочется отметить и другой аспект деятельности Виктора Куликова, — продолжает Ариадна Арендт. — Он убежденно говорит о важности приобщения детей и взрослых к изобразительному искусству и, в частности о том, как важно обучать их мастерству рисования. Сам Виктор Федорович научился рисовать раньше, чем читать, потому что много рисовал еще до школы. В школьные годы он посещал изостудию во Дворце пионеров и с тех самых пор полюбил рисование.

Виктор Куликов уверен, что все дети любят рисовать, и если прийти в первый класс, то можно увидеть, с каким увлечением они это делают. А вот к завершению учебы в школе у них такого интереса уже нет. По мнению художника, каждый ребенок должен обязательно рисовать хотя бы по одному часу в день, ведь именно в это время ребенок отдыхает от всех негативных моментов своей жизни, заряжается положительной энергией, начинает ощущать внутреннюю свободу.

— Думаю, что старшее поколение упускает этот важнейший момент эстетического воспитания младшего поколения, — говорит Виктор Федорович. — Плохо, что у нас в Нижнем Новгороде нет музея детского рисунка. Когда я был в Армении, то посетил там такой музей. В школе надо больше уделять внимания урокам рисования. Каждый ребенок должен уметь рисовать. Это необходимо и инженеру, и технологу, и рабочему, и учителю. Для того чтобы научиться хорошо рисовать, нужно затратить много труда. А еще важно зажечь у детей интерес к рисованию, к искусству. Очень давно я был учителем истории и вел уроки в пятом классе. У меня был ученик по фамилии Фомичев. Он был совершенно не шумный, не буйный, но во время урока ползал по полу, чем мешал всем учителям, и мне в том числе. На одном из уроков я рассказал о рыцарях, об их подвигах, показал репродукции картин знаменитых художников, на которых были изображены сюжеты из жизни той эпохи. Я объяснил, как можно сделать фигурку рыцаря на коне своими руками из пластилина и фольгой оттенить некоторые части этой композиции. На следующий день я пришел в класс, начал урок, а Фомичева нет. Через несколько минут он явился. В руках мальчишка держал фигурку рыцаря в блестящих доспехах, с копьем и на коне. Как оказалось, мой рассказ произвел на него сильное впечатление. Я поставил ученику пятерку, и это событие стало началом пробуждения у него интереса к истории, к рисованию, к искусству вообще.

О написании картины мира

— Когда я сам еще ребенком ходил в изостудию, у нас был очень хороший преподаватель Степан Кузьмич, мастер своего дела, — вспоминает он. — Когда мы выходили на природу, он советовал нам записывать в специальный дневник то, как мы воспринимаем природу. Он рассказывал нам, что многие русские и иностранные художники это делали. Степан Кузьмич говорил, что хочет написать такую картину, где был бы отражен весь мир. Его идея запала мне в душу и осталась в моей голове. Сейчас я пытаюсь ее осуществить, и именно для этого создаю все свои этюды. Собрание своих работ я называю этюдостас. Это слово я придумал по аналогии со словом иконостас. Например, идут картины января, затем идут картины февраля, марта, апреля и так далее. Это будет серия «Времена года». Например, если выделить три месяца весны, то можно показать, как сначала робко подтаивает снег, как ярче и теплее становится солнышко, как просыпается природа, как потом появляется зелень и как бурно все расцветает. Я в течение 15 лет пишу по этюду в день, и так день за днем, год за годом, без отпусков и перерывов, невзирая на холод и дождь, работаю как часы, как вечный двигатель. Я всегда пишу стоя. Могут сказать, что я себя изнуряю, но это не так. На этюды я выхожу в девять часов утра, это то время, когда особенно радостно и светло на душе. Мне очень интересно и приятно писать этюды. Думаю, что мне уже пора свои работы переводить в электронный вид. Моя идея заключается в том, что есть язык слова и язык изображения. Вот так языком образов я рассказываю о нашем городе. Я даже и не заметил, как общее количество этюдов выросло до пяти тысяч. Теперь из них можно делать разные комбинации и устраивать тематические экспозиции, например «Жаркое лето», «Запоздалая зима». Можно устроить выставку — взять март за 15 лет и рассказать, каким был этот месяц в эти годы, это будет выставка из 465 работ. А можно рассказать и показать, каким ежегодно было первое марта, тогда это будет всего 15 работ. Особенно мне дороги этюды 2010 года. Тогда горели леса, был смог, и людям было трудно дышать. Все это я отразил на своих полотнах. Моя цель — каждый день отражать именно то, что я увидел. Я стараюсь все показать основательно. И эти картины получились у меня как бы белесые, ведь все было в дыму. А если мы возьмем другой год, то в сентябре увидим буйство красок.

Дорога к храму

А еще Виктор Федорович всегда рассказывает одну притчу:

«Каменоломня, очень жарко, солнце палит. Спрашивают одного рабочего:

— Чем ты занят?

— Я зарабатываю на хлеб, — отвечает он. Спрашивают о том же другого.

— Я вожу эту проклятую тачку, — отвечает тот. Тот же вопрос задают третьему.

— Я строю прекрасный храм, — отвечает он. — И я всех призываю его строить. Но, к сожалению, когда строишь прекрасный храм, приходится возить тачку и зарабатывать на хлеб».

Виктор Федорович не объясняет смысл этой притчи — ведь для каждого он свой: одни поймут из нее, что надо упорно трудиться, чтобы чего-то достичь, другие усвоят, что чем выше цель, тем труднее дорога к ее достижению, третьи воодушевятся верой в то, что в конце каждого пути есть надежда на встречу с мечтой.

Сам же Виктор Куликов идет по этой дороге много лет каждый день и с поистине героическим упорством — о чем свидетельствуют его этюды.

Кстати, на вернисаж в Москву художник не приехал: не может оставить «незадокументированным» ни один день из жизни любимого парка.

Анна Родина. Фото Алексея Манянина