Зоя Куликовская: «Я всю жизнь делаю свой театр»

Через два года после окончания Второй мировой войны в Автозаводском районе Нижнего Новгорода был образован театр драмы и поэзии «Белый мост». Его первым худруком был заслуженный деятель искусств РФ Николай Никольский. С 1994 года главным режиссёром и руководителем стала Зоя Куликовская, выпускница театрального училища имени Щукина, член Союза театральных деятелей России, лауреат премии Нижнего Новгорода. Этот театр и его постановки знают далеко за пределами нашего города. Не раз он становился лауреатом престижных конкурсов. Сегодня он продолжает держать планку, воспитывая зрителя. «Патриоты Нижнего» пообщались с Зоей Николаевной о том, как менялся театр на протяжении семидесяти лет, и о том, что он представляет собой сейчас.

— Зоя Николаевна, почему на праздновании 70-летнего юбилея театра драмы и поэзии «Белый мост» вы решили показать спектакль «Двенадцатая ночь» по пьесе Шекспира? У вас в репертуаре двадцать постановок... Почему выбор пал на него?

— У Николая Васильевича Никольского были в репертуаре и Шекспир, и Гольдони, и Островский, и Горький. А мы, несмотря на то что у нас появились новые формы, в какой-то степени продолжаем его традицию. Именно поэтому и решили показать «Двенадцатую ночь». Эта пьеса очень постановочная. Зрители, когда её смотрят, и плачут, и смеются. Педагог из ГИТИСа, кстати, после того как посмотрел её, сделал нам комплимент: сказал, что мы нашли своё решение, и отметил, что никто из актёров ничего не играл, вся комедия шла от характеров.

— Как изменился театр, когда в него пришли вы? Как формировался репертуар? Насколько я знаю, вы приходили в театр ДК ГАЗа дважды. В 60-х годах и в 90-х…

— Да. В 60-х, когда художественным руководителем и главным режиссёром театра был Николай Васильевич, я начала ставить поэтические спектакли. В 1968 году, например, поставила Цветаеву. Меня за неё потрепали: она ведь тогда ещё была полуразрешённой. Потом сделали «Антигону» Жана Ануя. Весь город приезжал её смотреть, мы её сыграли около ста раз. Театр в комнате — тогда это казаалось чем-то невероятным. Затем на некоторое время я уехала и вернулась в ДК ГАЗ в начале 90-х, уже в качестве главного режиссёра. Мой театр здесь начался с «Конца света» в 1995 году. В Нижнем Новгороде тогда проходили австрийские Дни культуры, и мы участвовали в них. Много писали тогда об этой постановке, мы её в Москву возили. Потом были «Шарф Айседоры», «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Затем «Ромео и Джульетта», спектакль, ставший лауреатом премии Нижнего Новгорода. «А зори здесь тихие», «Медея». Спектакль «Капитаны», получивший Президентскую премию СТД в Москве. Его мы играли на всех фестивалях, добрались даже до Одессы, получили там премию, стали лауреатами второй степени. В 2012 году судьба привела нас в музей Марины Цветаевой в Москве. После встречи с поэтом, сотрудником музея Галиной Данильевой мы стали тесно сотрудничать. Так появился цикл поэтических спектаклей: «Метель» по пьесе Марины Цветаевой, «Из жизни босой королевы» по стихам и автобиографической прозе Галины Данильевой и «Письма из невозвратного» по дневникам и письмам.

Я всю жизнь делаю свой театр. Делаю то, что хочу, то, что меня потрясает, то, что я исповедую и люблю. Только в таком случае это обязательно потрясёт кого-нибудь другого. Вообще в подходе к театру мы старомодные. Когда-то великий Щепкин сказал: «Театр — это храм. Священнодействуй или убирайся вон». Вместе с тем я любитель ломать театральную коробку. Никольский работал в традиции классического психологического театра. Мы же сажали зрителей на сцену, а спектакль начинали с потолка. У нас были спектакли в комнате, в фойе. Что касается содержания, мы работаем в трёх направлениях: русская и зарубежная классика, сказка и поэзия. Классику мы играем по четвергам. Для детей — по воскресеньям. Особое место занимает поэтический абонемент, «Пристанище поэтов», он вырос из проекта «Учимся читать».

— Что это за проект? Что значит — научиться читать? Разве в школе этому не учат?

— Этому проекту почти двадцать лет. Он начался с постановки «Капитаны». Причём почти случайно. В Нижнем Новгороде однажды проходил фестиваль любительских театров. Туда приехал детский коллектив из польского Катовице, который показывал спектакль по стихам, и мне он жутко понравился. У меня была детская группа, и я всегда занималась поэзией. Я подумала: а что, наши дети хуже? Нет. И решила попробовать. Я сказала детям почитать Гумилёва и принести на занятие строчки, которые им понравятся. Они принесли. И мы стали с ними играть в путешествие на корабле. Мы фантазировали, и из этих фантазий был собран сюжет. Почему «Учимся читать»? В те годы была очень популярна телеведущая Марина Ливанова. Она писала стихи. Одно из её стихотворений посвящено Серебряному веку, им мы и начинали пролог постановки. Заканчивается оно так: «Всех гениев Серебряного века давным-давно убили в их стране, где правнуки убитых и убийц ни плакать не умеют, ни читать». Поэтому мы и решили назвать проект именно так. И мне кажется, мы научились читать. Наш актёр Роман Лисин, например, говорит, что Гумилёв сделал его человеком.

— Что значит лично для вас поэзия?

— Поэзия — это не какое-то украшение. Это поступок, это биография, это судьба, высшая математика жизни. То, чем держится человек на земле. Поэты ставят очень высокую планку. Не каждый режиссёр может поставить поэзию. Я не могу срифмовать двух строчек, но я тот самый читатель, который её слышит. Наверное, нужно родиться с этим чувством внутри.

— Пройдёт ли в этом году региональный фестиваль любительских театров «Град Китеж», который проходит ежегодно на сцене Дома актёра?

— Да, в этом году 12, 13, 14 мая пройдёт юбилейный, пятнадцатый фестиваль. В жюри приглашены театральный критик, писатель, президент благотворительного фонда Олега Ефремова Анастасия Ефремова, главный режиссёр Нижегородского ТЮЗа Виктор Шрайман и заведующая литературно-драматической частью нашего драмтеатра Тамара Яровикова. Участников будет восемь. Мы, как и прежде, отказываемся от легкомысленных спектаклей и настаиваем на хорошей драматургии. Приветствуются все жанры и формы, главное, чтобы постановка была качественной, чтобы режиссёром была поставлена человеческая сверхзадача.

Анастасия ЖУКОВА