Мариинский театр

Мариинский театр – один из ведущих музыкальных театров России и мира. Он имеет давнюю и славную историю.

Императорская труппа существовала в России начиная с 17 столетия. Предназначались спектакли для царской фамилии и окружения, актеры выписывались заграничные – из Европы. Постепенно значение культурного времяпрепровождения в России росло, увеличивалось число зрителей и актеров. Европейская культура все более насаждалась в Российской империи, причем необходимость в ней становилась всё более очевидной.

Важное для российской столицы событие произошло 12 июля 1783 года, когда был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная. Так началась история самого знаменитого музыкального театра России – Мариинского.

Построенный по проекту Антонио Ринальди Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники.

Петербург строился, его облик непрерывно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон – блестящий архитектор и рисовальщик – осуществил капитальное переустройство внутренней планировки и отделки театра, заметно изменил его внешний вид и пропорции. Новый, приобретший парадный и праздничный вид, Большой театр сделался одной из архитектурных достопримечательностей невской столицы, наряду с Адмиралтейством, Биржей, Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре разразился грандиозный пожар. За два дня в огне погибло богатое внутреннее убранство театра, серьезно пострадал и его фасад.

В 1836 году с целью улучшения акустики архитектором Альберто Кавосом купольное перекрытие театрального зала заменяется плоским, а над ним размещается художественная мастерская, зал для расписывания декораций. Альберто Кавос убирает в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придает залу привычную форму подковы, увеличивает его длину и высоту, доведя число зрителей до двух тысяч.

27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Волею случая, а может быть не без доброго умысла, премьера «Руслана и Людмилы» – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Двух этих дат было бы довольно, чтобы петербургский Большой театр навсегда вошел в историю русской культуры.

Здание, в котором сегодня размещается историческая сцена театра, было построено архитектором Альберто Кавосом в 1859 году на противоположной стороне Театральной площади на месте пострадавшего от пожара Театра-цирка. В следующем году на эту сцену была перенесена основная часть спектаклей, тогда же театр получил имя Мариинский в честь Марии Александровны – супруги императора Александра II.

Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника началась славнейшая эпоха в истории театра. Полвека, отданные Направником Мариинскому театру, отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер. Вот лишь некоторые из них – «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева… В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера (среди них тетралогия «Кольцо нибелунгов»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского…

Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар».

Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы» – подлинной музыкально-хореографической поэмы. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». Уже после смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра – и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова.

Мариинский театр неоднократно реконструировался. В 1885 году главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад, обретший монументальные формы.

В 1914 году художник А. Я. Головин создал для Мариинского театра новый занавес, ставшей определенной эмблемой театра. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны, в честь которой театр получил свое имя.

Театр жил, развивался, предоставляя свою сцену новым и сменявшим друг друга поколениям артистов с новыми театральными идеями.

Так и продолжалось до 1917 года.

Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова. Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 20-е – начале 30-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др.

Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин».

Советская жизнь Мариинского театра продолжилась в новых постановках опер и балетов.

Важным этапом в истории театра в 80-е годы стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 году Юрием Темиркановым.

В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Писарева, 20.

За 236 лет своей истории Мариинский театр открыл миру многих великих артистов: основоположника российской исполнительской оперной школы Осипа Петрова с его выдающимся басом. В Мариинском театре шлифовали свой талант такие маститые певцы, как Федор Шаляпин, Борис Штоколов, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус.

Надежда Забела-Врубель, Мария Максакова, Галина Карева, Галина Ковалева, Ирина Богачева.

Славные традиции петербургской оперной школы продолжают всемирно известные оперные певцы Василий Герелло, Ильдар Абдразаков, Анна Нетребко

Балетная труппа Мариинского театра прославилась плеядой имен блестящих исполнителей: Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, Вахтанга Чабукиани, Рудольфа Нуреева, Михаила Барышникова, Фаруха Рузиматова

Славу Мариинки составили имена выдающихся балерин: Анны Павловой, Матильды Кшесинской, Галины Улановой, Натальи Дудинской, Ирины Колпаковой, Людмилы Семеняки.

Лицо балетной труппы Мариинского театра ХХI века определяют Светлана Захарова, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева.

Сейчас Мариинский театр имеет славу всемирно известного крупнейшего театра оперы и балета мирового масштаба, для многих звезд большая честь выступать на его прославленной сцене.

Ссылки:

• Адольф Адан, Лео Делиб, Рикардо Дриго, Цезарь Пуни. Балет "Корсар" в постановке Мариинского театра
• А. Чайковский. Балет по комедии Н. Гоголя "Ревизор". Постановка Мариинского театра
• П. И. Чайковский. «Пиковая дама», опера в трёх действиях – Мариинский театр (2015)
• М. Мусоргский. «Борис Годунов», опера в четырёх действиях с прологом – Мариинский театр, Санкт-Петербург