Творческая удача

Новый сезон Народный театр Горьковского автозавода открыл трагедией Шекспира «Отелло». Уже само включение в репертуар пьесы великого драматурга говорит о зрелости коллектива.

Банальную итальянскую новеллу о ревнивом муже, обдуманно и хладнокровно убившем жену, обрушив на нее потолок, чтобы придать преступлению видимость случайности и тем избегнуть наказания, Шекспир превратил в трагедию, более трех столетий потрясающую человечество. Неувядаемая сила этого произведения, волнующая и английского аристократа, и немецкого бюргера, и советского колхозника заключена в раскрытии самых сокровенных глубин человеческого сердца, его благородства, любви и подлости.

«Широкое и вольное» изображение характеров позволило давать образу главного героя Отелло различные толкования. Долгое время его рассматривали как дикаря, человека необузданных страстей и слепой ревности. Это, конечно, упрощало героя и снижало глубину идейного содержания трагедии. Такое толкование не соответствовало и замыслу автора. Недаром он, говоря об Отелло, называет его «опечаленным мавром». И, думается, что глубоко прав был Пушкин, отмечавший, что Отелло не ревнив. Он доверчив. Это и стало ключом к роли Отелло для старшего инженера-технолога В. Рубинского. Его герой — человек большого мужества, сильной воли, глубокого ума, незаурядного таланта полководца и вместе с тем обладающий наивным сердцем ребенка. Этот могучий воин, полюбивший первой любовью, видит в Дездемоне идеал человеческой чистоты и душевной прелести.

Бесконечно благородный Отелло верит людям. Вот почему завистнику Яго удается бросить в душу мавра ядовитые семена сомнений. Раздувая их ловкой интригой, Яго приводит Отелло к сознанию падения его кумира. Не дикая ревность, а поруганная вера в святыню привела Отелло к роковому решению.

И Отелло-Рубинский приходит в опочивальню жены не как убийца, а как судья, призванный уничтожить зло. Тем трагичнее для него осознание роковой ошибки. Рубинский достоверен и искренен в развитии чувств своего героя. Однако ему еще следует поработать над внешним рисунком роли. Отелло должен быть пластичным; как тигр, мягкость движений которого каждую секунду способна вдруг взорваться с огромной силой.

Культработник Л. Горбунов нашел верные краски для раскрытия образа Яго, типичной для эпохи Возрождения фигуры, не останавливающейся ни перед чем для достижения своих целей. Под личиной добродушного рубаки, преданного своему генералу, он искусно скрывает злобную душу эгоиста и подлеца.

Что касается лейтенанта Кассио, то нам думается, тут театр допустил ошибку. Может быть, исполнителя, рабочего-обмотчика Л. Руднева, смутило звание «лейтенанта», и он сделает его слишком молодым и легковесным. Правда, Кассио щеголь, но он и ученый — математик и фортификатор, первый заместитель Отелло и, конечно, должен быть более значительным и крупным.

Технолог Г. Зонова еще не вполне овладела ролью Дездемоны. Она не везде справляется со стихом, да к тому же говорит слишком тихо, а главное, делает свою героиню какой-то, ну, что ли «малокровной». Дездемона не «голубая» роль. Это женщина с мужественным и щедрым сердцем, подлинная дочь эпохи. Она не боится идти против воли отца и мнений людей своего круга, да, пожалуй, и всех европейцев того времени, становясь женой чернокожего. Здесь, кстати сказать, Шекспир впервые остро ставит вопрос о расовой проблеме. Дездемона решительна, она без колебаний пускается в опасный путь на утлом корабле, к острову, ожидающему нападения турецкой эскадры.

Культработник Т. Миодушевская правдива и искренна, но слишком облагораживает свою Эмилию. Ведь она легкомысленно наблюдает за интригой мужа с платком и даже помогает ему; надо думать, что она и раньше выполняла подобные двусмысленныё поручения. Только чудовищность совершенной Яго подлости вызывает в ней бурный взрыв протеста, накал которого актрисе следовало бы усилить. Следует сделать ее менее степенной и респектабельной.

Темпераментна библиотекарь Ф. Аксенова в роли легкомысленной, но искренне любящей Кассио куртизанки Бианки. Среди исполнителей хочется еще отметить инженера В. Войцеховского. Небольшую роль Лодовико — молодого человека, родственника Дездемоны, приехавшего на Кипр, он сумел наполнить сознанием своей значительности. Он держится очень просто, говорит спокойно, не повышая тона. Но зритель ясно ощущает, что перед ними человек, наделенный большой властью, представитель могущественного Венецианского сената.

К сожалению, т. Войцеховский значительно слабее в роли Дожа. Не убедительны и другие представители синьории. Массовая сцена в сенате — самое уязвимое место в спектакле и нуждается в доработке. Исполнителям следует осознать, что они играют людей богатых, привыкших властвовать, умудренных жизнью политиков. Несколько «оперно» выглядит и солдатская пирушка на Капри.

Оформление заслуженного деятеля искусств РСФСР В. Герасименко несколько условно, но выразительно передает атмосферу места действия (Кипр, опочивальня) и удобно для мизансценирования сложной по построению трагедии.

Постановщик спектакля, заслуженный деятель искусств РСФСР Н. Никольский использовал эти возможности с большой выразительностью и вкусом. Напряженность действия постепенно и неуклонно нарастает и разрешается бурным финалом. Спектакль несколько перегружен музыкой. Костюмы, грим и техническая часть на хорошем профессиональном уровне.

Некоторые недочеты, неизбежные в такой сложной работе, не лишают нас права говорить о новом творческом успехе коллектива Народного театра автозаводцев.

Г. ЯВОРОВСКИЙ.

НА СНИМКЕ: В. Рубинский в роли Отелло

Фото П. Васильева