Призрак, тетка, князь… Сергей Миндрин знает: сначала получи профессию, а после – пой

Художественный руководитель Нижегородского камерного музыкального театра имени Владимира Степанова, режиссер, актер, заслуженный артист России Сергей Миндрин отметил юбилей. В театре Сергей Владимирович работает практически с самого его основания, исполняя ведущие партии, и за двадцать пять лет создал потрясающую галерею ярких образов – от дышащего мужским обаянием Призрака до импозантной тетки Чарлея, от циничного Грига до полупризрачного князя Верейского. Мало того – он ставит спектакли, становящиеся хитами. Компонует популярнейшие у зрителей шоу-программы и ревю, каждый номер которых вызывает восторженное «Ах!». Беседуя с Сергеем Владимировичем, мы попытались выяснить, чем он живет и о чем мечтает.

ПОПЮБУЙТЕ ЗАСТАВИТЬ ЗРИТЕЛЯ ЗАПЛАКАТЬ!

– Сергей Владимирович, анализируя прожитые годы, на судьбу не жалуетесь?

–Анализировать свое прошлое не пробовал. Думаю, есть много гораздо более интересных тем и материалов для анализа и осмысления. А жаловаться на судьбу нет никаких оснований. Напротив, я постоянно живу с ощущением, что все отпущенное мне свыше – интересные ответственные проекты и постановки, художественное руководство театром, заведование кафедрой – планировалось для кого-то более достойного, талантливого и мне досталось по ошибке. Пока эта ошибка не обнаружилась, мне изо всех сил надо соответствовать нынешнему положению вещей.

–После окончания консерватории вы два сезона проработали в «Санкт-Петербург Опера», но в Северной столице не задержались, опять вернулись в Нижний Новгород. Отчего так?

–Честно признаюсь: два года, проведенные в питерском театре, стали для меня серьезной школой. Я многому там научился, работая с одним из ведущих оперных режиссеров Юрием Александровым, спел свою первую серьезную партию – Энрике в опере Доницетти «Колокольчик». Но «дома», в Нижнем Новгороде, мне была уготована встреча с другим режиссером и блистательным оперным певцом, человеком, во многом определившим мою дальнейшую судьбу, – народным артистом России Владимиром Степановым. И уже с ним были сделаны роли Валентина в «Фаусте», Зурги в «Искателях жемчуга», Эскамильо, Фигаро – это моя любимая партия – и других.

– Чем объяснить тот факт, что путь на сцену у некоторых певцов оказывается непростым? Лауреат Сталинской премии Александр Огнивцев по первому образованию – связист, Зураб Соткилава и вы сначала выучились на инженера, ваш учитель Владимир Степанов – юрист, Петр Налич – архитектор...

– Очень лестно, что вы упомянули меня в этом достойном ряду! А ответ очень простой. Вокальный аппарат у мужчин из-за мутации голоса формируется годам к двадцати – двадцати двум, а к профессиональной работе становится готов еще позднее. К этому времени молодые люди нередко успевают обзавестись другой профессией.

–Это правда, что голос оперного певца связан с состоянием души у артиста: чем она чище и добрее, тем ярче и выразительнее тембр? Во всяком случае, так утверждает знаменитый тенор Хосе Каррерас.

– Вы знаете, отдельно взятые индивидуумы вполне могут издавать отдельные красивые, звонкие ноты. Но удивленным возгласом среди публики: «Эх, во дает!» – весь отклик и ограничится. Как вы понимаете, это никакого отношения к искусству пения не имеет. А вот заставить зрителя плакать и радоваться – о, на это голос способен лишь тогда, когда им управляет такая неуловимая субстанция, как душа. И здесь Хосе Каррерас абсолютно прав.

ТЕАТР – КАК ПРАЗДНИК

– В нашем обществе сейчас существует, дефицит духовности и доброты. Заряд эмоционального позитива дарит нам искусство. Как решает эту задачу ваш театр?

– Камерный музыкальный театр своими спектаклями старается внести в этот мир немного любви, радости, создает праздник добрых чувств, чтобы зритель, покидая зал, уходил с другим настроением, с улыбкой и светлой душой.

– В репертуарной политике театра вы стремитесь осваивать новые жанры – мюзикл, музыкальные и эстрадные ревю, которые сегодня востребованы зрителем и ранее не были представлены в нашем городе.

– Действительно, с этими музыкальными жанрами наш театр обрел свое узнаваемое в городе лицо, и труппа сейчас «выстроена» под мюзиклы и ревю, занимающие ведущие позиции в репертуаре. Но мы не замыкаемся в этих, пусть и востребованных, рамках. Недавно у нас состоялась премьера оперетты Евгения Птичкина «Бабий бунт», неизменными аншлагами отмечены водевиль современного композитора Владимира Баскина «Подлинная история поручика Ржевского», балет «Кармен» на музыку Бизе – Щедрина с русским оркестром. Что касается мюзикла... Мне кажется, уже прошло время, когда слово «мюзикл» принято было сопровождать эпитетом «модный». Сегодня это один из равноправных жанров российского музыкального театра.

– Интересно, о чем мечтает, заслуженный артист России, художественный руководитель музыкального театра Сергей Миндрин?

– Артист и художественный руководитель Сергей Миндрин уже не одно десятилетие мечтает об одном. И эта его мечта совпадает с мечтой всех работников камерного театра и его зрителей: чтобы наш театр – театр имени Владимира Степанова – обрел свое здание!

Владимир Шлыков,
Мария Федотова

Справка «НН»

Заслуженный артист РФ Сергей Владимирович Миндрин родился 25 мая 1964 года в Нижнем Новгороде в Автозаводском районе. Учился в школе № 36 с математическим уклоном, окончил физико-технический факультет НПУ. После окончания полтора года проработал в конструкторском бюро, но, «заболев» театром и пением, поступил в Нижегородскую консерваторию (класс профессора В. С. Козмина). По окончании консерватории два сезона проработал в «Санкт-Петербург Опера». С 1995 года Сергей является солистом Нижегородского камерного музыкального театра, исполняя партии ведущего баритона. Также сотрудничает с другими театрами. С марта 1998 года – художественный руководитель НКМТ им. В. Опепаиова. Заведующий кафедрой музыкального театра Нижегородской консерватории, профессор.