Лучшие фото

Выставка в честь юбилея

Стереотип, что автозавод как рабочий район, «не страдает» высоким уровнем культуры, давно ушел в прошлое и не выдерживает абсолютно никакой критики. Среди наших земляков немало известных артистов, писателей, музыкантов, фотохудожников... Один из них — В. В. МЕЛЬНИКОВ, долгое время возглавлявший фотостудию Дворца культуры ГАЗа. А теперь он руководит народным фотоклубом «Луч», который в этом году отмечает свой первый юбилей. В честь 10-летия студии в музее Н. А. Добролюбова до 15 июня работает выставка, где собраны лучшие «трофеи» нижегородских «фотоохотников».

Отдел кадров

«Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано» — гласит восточная мудрость. О том, как ценен «миг между прошлым и будущим» и насколько порой важно его не упустить, не понаслышке знают врачи, влюбленные и... фотографы. Рассматривая «лучезарную» экспозицию, убеждаешься, что ловить момент у студийцев получается отлично. Что, впрочем, неудивительно — сказываются 10 лет учебы и обмена опытом.

«Луч» вспыхнул на нижегородском небосклоне на рубеже веков, в 1999 году. Тогда областной научно-методический центр решил организовать региональную фотовыставку. На нее прислали около 400 работ, из которых председатель жюри знаменитый нижегородский фотограф Юрий Шпагин выбрал всего 120. Экспозиция получилась яркая и профессиональная, участники друг другу понравились и... решили объединиться. Так и появился «Луч». Кстати, до этого областных фотовыставок не было целых 20 лет, и студия стала лучом света в темном царстве слабо развивавшейся тогда нижегородской фотографии. Куратором клуба долгое время был A.M.Лазарев, а в юбилейном для студии году его сменил В. В. Мельников.

— Мы, как художники-передвижники, регулярно «десантируемся» со своими работами в разных уголках нашей области, уже всю Нижегородчину исколесили, — рассказывает Виктор Васильевич. — Сейчас вот в Ковернино выставка проходит... В глубинке народ культурными событиями не избалован, поэтому там, пожалуй, самые искренние и благодарные зрители. И конечно, мы регулярно участвуем в фотоконкурсах — городских, областных, общероссийских. Например, коллектив стал лауреатом фестиваля «Салют Победы», после этого ему было присвоено звание народного.

— В Нижнем есть аналоги вашей студии?

— Думаю, их нет и в России. Конечно, небольшие клубы существуют. Но они и в выставках реже участвуют, и обучением практически не занимаются. А у нас на каждой встрече студийцы получают домашнее задание — сделать новогоднюю открытку, ночной снимок, весенний пейзаж... А потом все вместе эти работы обсуждаем. Бывает, спорим, критикуем...

— Творческие личности — народ ранимый и замечания в свой адрес не жалующий. Наверное, нелегко ими руководить?

— На самом деле достаточно просто. Во-первых, у меня большой опыт подобной работы, я долгое время возглавлял фотостудию во Дворце культуры ГАЗа. Во-вторых, народ у нас адекватный и критики не боящийся. А еще очень талантливый... Например, Валентина Урусова делает оригинальные портреты. У Вячеслава Иванова получаются потрясающие пейзажи — он заядлый рыбак, тонко чувствует красоту природы. Пейзажи хорошо удаются и Юрию Пятышину. Только он иногда ленится их оформлять, но для выставки постарался, все тщательно выверил и формат выбрал необычный, — В. В. Мельников кивает на снимок, напоминающий огромное окно с видом на речной берег. — У Николая Парийского здесь представлены работы в жанре макросъемки. Это очень интересный человек, не так давно он совершил велопробег от родного Ковернино до Санкт-Петербурга, теперь мечтает во Владивосток махнуть. Александр Степанов увлекается резьбой по дереву, несколько лет назад решил заняться еще и фотографией, работы сначала слабенькие были, а сейчас Саша — один из лучших фотохудожников нашего клуба...

— Интересно, а по каким критериям определяется, слабый снимок или выдающийся?

— Прежде всего это содержание. Если в основе фотографии нет какого-то сюжета или идеи, ее не спасет даже самая передовая компьютерная обработка. Несколько авторов мне для этой выставки снимки с грибочками принесли — я все забраковал. Понимаете, если нет мощного смыслового ядра, не будет и ответных эмоций... Ну, и желательно, чтобы автор был знаком с законами композиции.

Зимний туман похож на обман

Делая в выставочном зале снимки для газеты, я стараюсь быть максимально незаметной; на открытии «лучистой» экспозиции собрались настоящие гуру фотосъемки, в глазах которых я наверняка выгляжу, как кроманьонец, пытающийся установить «Виндоус». Но конспиратор из меня, как болид из «Запорожца». Поэтому уже через пару минут на вашего корреспондента обрушивается целая лавина советов. Покивав с умным видом и вспомнив анекдот «Пап, ты сейчас с кем разговаривал?», я перевожу разговор в другое русло — прошу студийцев рассказать о клубе-юбиляре.

— Я занимаюсь здесь с первых дней существования студии, — говорит Николай Соловьев. — А фотографией увлекся еще раньше, когда служил в авиации. Однажды увидел такую картину: солдатик выходит из армейской библиотеки, его окружают ребятишки, он читает им «Чапаева», и пацанята восторженно слушают. А у меня совершенно случайно был с собой фотоаппарат — правда, я толком не знал, как им пользоваться. Но уж очень ситуация трогательная была! В общем, кое-как щелкнул, проявил, а потом этот снимок занял первое место по военному округу. Мне за это дали 150 рублей — в 60-е годы солидная сумма!

— А я в студии второй год, вступает в разговор Андрей Устимов. — Фотографией заинтересовался лет в 16. Однажды бродил по Интернету, и в этом мировом «мусоропроводе» мне удалось найти нечто стоящее — сайт фотохудожников, где выставлялись и обсуждались снимки. Посмотрел их, и захотелось не просто снимать «в стол», а как-то расти, совершенствоваться. В здании напротив моего места работы как раз проходила выставка студии «Луч». Я заглянул... И вот уже два года здесь. Наверное, со стороны выглядит необычно — взрослые дяди сидят на занятиях и выполняют домашние задания, как в школе. Но это же безумно интересно! Например, среди зимы задают сделать снимок на тему «Туман». И ведь делаем! Иногда десятки километров намотаешь, чтобы найти нужный объект для съемки.

— «А потом за ним столько же будешь бегать, чтоб фотографию отдать»...

— А что поделаешь? Мы, фотографы, больные люди, — сделав это самокритичное заявление, Андрей замечает мой удивленный взгляд и добавляет: — В хорошем смысле слова. Хроническая болезнь под названием «фотография» не отпускает нас всю жизнь. Более того, она прогрессирует — смотришь на снимки годичной или полуторагодовалой давности и радуешься: мастерство растет! Конечно, огромную роль в этом играет руководитель студии. Нам с ним повезло, Виктор Мельников — настоящий профессионал.

— На выставке представлены в основном ваши пейзажи. Любимый жанр?

— Да. Пейзажи мне нравятся своей... многогранностью, что ли. Непредсказуемой переменчивостью. Ты снял уголок природы, и человек, который придет туда после тебя, запросто может не увидеть того, что видел ты. Да и тебе вряд ли удастся второй раз лицезреть точно такую же картину. Например, скрылось солнце, и пейзаж уже другой. Поэтому все фотографы — жаворонки: природу лучше снимать до 10, максимум до 11 часов.

— Но ведь с современной техникой «выставить» нужное освещение — не проблема...

— Это заблуждение. Да, многие думают, что, чем дороже они купят фотоаппарат, тем гениальнее будут фотографии. Если ты не можешь найти интересный сюжет, тебя не спасет даже самая «навороченная» аппаратура. У нас в клубе многие используют «мыльницы», и получаются очень достойные снимки. Ведь снимают, по большому счету, не техникой – снимают сердцем...

Мария ЗИНИНА.