Кто помнит — тому поклон

Он сражается, как Дед Мороз, за веру в чудо до последнего «Его не существует». В его картинах живет мартовская свежесть, легкость и намек на буйство красок — весна нежнее, «матовее» лета. Персональная выставка известного нижегородского художника Михаила Некрасова «Ностальгия», приуроченная к 50-летнему юбилею автора, как бы намекает: «Молодо — зелено. Я тоскую по юношеству, но я не брюзга».

Критический подход в этот выходной день спал, как спит горняк в воскресенье после недели каторжного труда, чтобы в понедельник суметь снова спуститься в шахту. В экспозиции представлено более пятидесяти живописных произведений, созданных в разные годы, но неизменных в своем стиле. Заметно, что инспиратор художника, его некий эль коразон — это сказочный мотив. Пока ходишь по залам, не хватает скрипача и пюпитра с нотами канона ре мажор Иоганна Пахельбеля.

Сам художник определяет направление, в котором работает, как «сентиментальный реализм». Жанровые пристрастия автора разнообразны: пейзаж, портрет, натюрморт. Но к какому бы из них Михаил Иванович ни обращался, всегда на его холстах в одной композиции чутко соединены реальное и обескураживающая мечта, смазливое забвение.

Перед нами неспешно проходит вереница давних непарадных улиц Нижнего, которые не поменяли адрес, но сменили лицо. Может быть, облик городских дорожек и преобразуется, но дух остается прежним. В них светлая грусть из-за срока выхода «на покой», уют повседневности, отголоски суеты. И как-то за версту чувствуется эта неподдельная эфирность и невесомость — наверное, и правда, чтобы хорошо трудиться, нужно быть немного ленивым. Ровно настолько, чтобы не любить лишние усилия во вред воодушевлению и собственному КПД.

Романтизация прошлого в жанровых сценках — один из любимых «голосов» творчества Михаила Некрасова. Фрагментарность композиции позволяет отсечь все сутолочное, хлопотное, суматошное, оставив лишь горящие приметы минувшего. Обращаясь к образам современников, и особенно современниц, художник поэтизирует одиночество, воспевает ангельскую окрыленность. Его незнакомки, в том числе, из петровских времен, идущие по тихим улицам, «дыша духами и туманами», воплощают дамское лучистое обаяние. «Вечно женственное начало влечет нас ввысь», — сказал Гете в заключении «Фауста».

Мир человека, сложенный из «лоскутов» переживаний, воспоминаний, надежд, является неотъемлемой составляющей некрасовских пейзажей. Как неотъемлемой составляющей является мозаичная манера письма, схожая с почерком бразильского арт-выдумщика Ромео Бритто. Картины не картины, а какие-то витражи в романских храмах, сложенные, подобно тому самому миру человека, из разнообразных по форме филенок. Это позволяет добиться щедрости фактур, оптических эффектов, декоративной насыщенности.

На полотнах совсем не обязательно присутствие героя. Достаточно милых сердцу деталей, например ритмичного рисунка европейских крыш и прогулочной атмосферы на Блюменштрассе или озере Светлояр.

Михаил Иванович Некрасов родился в Горьком, но работы его находятся в частных собраниях России, Швеции, Франции, Финляндии и Германии. Что бы ни изображал художник — море, город, деревенскую природу — его взгляд — это взгляд созерцателя со стороны, наделенный мягким юмором и ностальгическим настроением странствующего пилигрима.

М. Яшина