Инженер своего дела

ДВАДЦАТЬ лет назад в автозаводский коллектив любителей драматического искусства пришел режиссер Н. В. Никольский, Трудно сказать, что это было счастливой случайностью, скорее — закономерностью. Никольский, много уже поработавший, конечно, кое-что знал о молодом коллективе автозаводцев. С этого-то времени и началось счастливое содружество актеров и режиссера.

Никольский встретился с коллективом самым разновозрастным. Сальников, Устинов, Деринская, Столярова, Миодушевская, Петренко уже были ветеранами сцены. В «молодых» ходили Рубинский, Савицкая, Пашонина, Морозов, Горбунов. А Руднев, Аксенова, Иванов, Архандопуло только начинали сценический путь. Режиссер видел, что все способные, горят желанием работать, но им явно не хватало опыта, общей  культуры.

— Я у вас не затем, чтобы сделать спектакль с любителями. Чувствую, вам под силу большее, — не уставал он говорить актерам.— Вы способны создать своеобразный образец для всех народных театров...

Обычно актеры-любители собираются в коллектив, чтобы удовлетворить свое желание играть. Но, если не учиться, дальше этого не пойдешь. И Никольский принимает наиболее правильное решение — учить, разыгрывая пьесу. Что это такое? Как истинный режиссер, он после принятия пьесы в работу объявлял свою экспликацию (сверхзадачу спектакля). В соответствии с ней должны были действовать и актеры. Напрашивается естественное: где же учеба? Раз режиссером точно задуман образ, значит, актеру нечему и учиться, надо только действовать в рамках заданного?

Однако, если актер действовал только так, Никольский неизменно спрашивал: «А фантазия? Где ваша фантазия?» И сам, отталкиваясь от экспликации спектакля, разбрасывал актеру «кости познания», раскрывал мир, стоящий по ту сторону образа, который на 99 процентов питает его.

Учеба коллектива шла и другим путем. Никольский постоянно привлекал к работе театра специалистов. Так, по эстетике лекции читал Барсуков, языком занимался Яворовский. В период работы над «Отелло» был даже приглашен лучший в стране педагог по пластике.

Режиссер понимал, что нельзя научить играть актеров на плохом материале, и поэтому он брал большие интересные работы. Для многих оказалось неожиданностью, что для начала Никольский вновь обратился к пьесе «Егор Булычов и другие». Вторую редакцию она имела не потому, что пьеса очень сценична или «кассовая». Новая редакция нужна была режиссеру для сравнения. И оно показало, что коллектив театра на правильном пути — спектакль получился впечатляющим.

За «Егором Булычовым» далее последовали «Годы странствий», «Кремлевские куранты», «Юстина», «Отелло», «Мой друг», «Варвары»... Внушительный список прекрасной серьезной классики.

Останавливая свой выбор на репертуаре, режиссер думал и о зрителе: без него ведь нет театра.

— Если заводские актеры должны учиться только на хорошем материале, — рассуждал Никольский, — то почему заводские зрители должны воспитываться на посредственном?..

И список сыгранных театром пьес говорит, что режиссер не шел по легкому пути «заигрывания» со зрителем. Загляните в зал. Классика из классики: «Нора» Ибсена — почти аншлаг. Советская классика — «Беспокойная старость» — почти аншлаг. Чудесная комедия «Неравный брак»  — аншлаг...

Громадная работа, проделанная за двадцать лет, заслуживает, конечно, более тщательного изучения. Но уже сегодня нельзя не отметить большой энергии Никольского, его громадного воображения, широты взглядов и замыслов, идущих далеко вперед. Я видел записную книжку одного молодого режиссера. Он, довольный, подал мне ее и сказал: «Вот здесь спектакль» Что я увидел? Исполнители — кружочки, стрелки, указывающие, кто куда должен идти... У Никольского все мизансцены в голове. На репетициях предложения сыплются из него, словно из рога изобилия.

Никольский — член коллегии режиссеров народных театров страны. Он видит работы других режиссеров, но в его спектаклях нет никакого повтора. Николай Васильевич — инженер своего дела. К его точно выверенной схеме спектакля не подходят чужие детали. И композиционно ему свои спектакли строить легко, потому что он пианист и знает законы гармонии.

Коллектив театра, руководимый Н. В. Никольским, как ансамбль, подготовлен к постановке высших образцов классики. Он уже в состоянии поставить «Бесприданницу», «Таланты и поклонники» Островского, «Идиота» Достоевского, «Ревизора» Гоголя, «Горе от ума» Грибоедова. И потому театр, его режиссер постоянно в работе, постоянно в поиске.

Г. ФИЛИМОНОВ.

НА СНИМКЕ: Н.В. Никольский.